16 Festival Internacional de Arte Electrnica SESC_Videobrasil
Con una abarrotada VJ performance de Peter Greenaway se abra el 16 Festival Internacional de 
Arte Electrnica SESC_Videobrasil.


El cineasta comenz con su recurrido lema "el cine est muerto", para comenzar a manipular en directo fragmentos de sus films de la serie Tulse Luper Suitcases, experimentando con esa narrativa mltiple que, segn ste, derriba la dictadura del cuadro. A partir de ah, el festival se ha convertido en una suerte de conversacin infinita, que dira Blanchot, entre artistas, crticos, comisarios y gestores del arte contemporneo, con una serie de exposiciones, conferencias y mesas redondas. 

Una de las muestras, la ms espectacular y certera, es la que brinda el propio Greenaway, que rene las 92 maletas de Tulse Luper -su alter ego- en un espacio que, ms que nunca, resulta simbitico con su trabajo acumulativo y caleidoscpico, donde la luz y el movimiento delatan su fascinacin por la pintura barroca, as como el exceso, esa especie de acabose que dibuja un mundo en ruinas, en extincin; algo as como un desafortunado mal de archivo de Derrida. La instalacin que aqu propone Greenaway es sencillamente genial y encaja con esa idea de lmite de la que parte el festival, como homenaje a la obra Limite (1930) de Mario Peixoto, que marca el nacimiento del cine experimental en Brasil.

Todas las propuestas incluidas en esta ocasin, usan el cine como materia prima, como objeto con el que experimentar nuevas frmulas. En todo ello fue pionero el artista alemn Marcel Odenbach, del que se ofrece aqu la mayor retrospectiva de su obra realizada en Amrica Latina. Odenbach despliega una realidad perturbadora a partir de imgenes recortadas de pelculas clsicas y de peridicos o revistas de cine. Odenbach resuelve el presente desde el pasado o, en otras palabras, experimenta la posibilidad de que sean el pasado y sus visiones los actores capaces de moldear una percepcin del presente.

El festival se completa con una programacin intensa y diaria, y con instalaciones como la realizada por Eder Santos -posiblemente el mayor exponente del videoarte en Brasil- que coloc tres grandes paneles LEDs en la fachada para mostrar a un hombre que nada sin parar, o la pareja de artistas Detanico y Lain, que a partir de unas lmparas fluorescentes escriben en braille la siguiente frase: "La existencia en suspenso de las cosas sin nombre". Otras exposiciones se dedican a la poesa documental de Carlos Adriano, al cine iconoclasta de Edgar Navarro, a las videoinstalaciones polticas de Arthur Omar o al pionero del cine experimental americano y del videoclip Kenneth Anger, que consta de nueve cortometrajes que van desde 1947 hasta 1972. Hablamos de artistas que contradicen lo dirigido, que dificultan la visin fcil, que expanden y deforman el paisaje y que cometen, en ltimo caso, excesos, reflejos de una superficie que nos satura de informacin. Todo un lujo para un espectador que tiene que construir en libertad su historia, en un universo donde lo plstico y lo textual se cruzan, as como los tonos que producen fisuras, pero sobre todo, donde se da un dilogo sobre lo hbrido y experimental, principal causa del festival.
